Shiva Nataraja
Shiva wordt afgebeeld als Heer van de Dans, in een dynamische houding die transformatie en kosmische beweging verbeeldt.
Een bijzonder vintage bronzen Shiva Nataraja-beeld uit Nepal, rijk gedecoreerd met kleurrijke accenten, ingelegde stenen en een verfijnde gouden gezichtsafwerking.
Shiva voert zijn kosmische Tandava-dans uit binnen een sierlijke aureool. Onder zijn voet ligt Apasmara, de dwergfiguur die onwetendheid en het menselijke ego verbeeldt. De voorstelling staat voor transformatie, het overwinnen van onwetendheid en de voortdurende beweging van schepping, behoud en vernieuwing.
Dit handgemaakte beeld uit de jaren 80–90 is vervaardigd volgens de verloren-wastechniek. Het bestaat uit twee delen en is aan de onderzijde gestempeld. Een kleurrijk en uniek middelpunt voor een altaar, interieur of verzameling Nepalese en hindoeïstische kunst.
Vintage hindoeïstische kunst uit Nepal
Een kleurrijk vintage beeld uit de jaren 80–90, uitgevoerd in brons en rijk afgewerkt met een gouden gezicht, ingelegde stenen, verfijnde ornamenten en levendige kleuraccenten.
Dit handgemaakte bronzen beeld toont Shiva Nataraja: Shiva als Heer van de Dans. Hij is afgebeeld tijdens zijn krachtige Tandava-dans, een van de bekendste voorstellingen binnen de hindoeïstische kunst.
Rondom Shiva bevindt zich een rijk versierde aureool. Dit onderdeel wordt soms omschreven als het Rad van Shiva, maar vormt binnen de Nataraja-iconografie de kosmische omlijsting van zijn dans.
Onder Shiva’s voet ligt Apasmara, de dwergfiguur die onwetendheid en het menselijke ego vertegenwoordigt. Shiva’s overwinning op deze figuur verwijst naar het doorbreken van verwarring door bewustzijn en spiritueel inzicht.
Shiva wordt afgebeeld als Heer van de Dans, in een dynamische houding die transformatie en kosmische beweging verbeeldt.
De verfijnde Goldface-afwerking benadrukt het derde oog en geeft Shiva een stralende, verheven uitstraling.
Een tweedelig bronzen beeld uit Nepal, vervaardigd in de jaren 80–90 en aan de onderzijde voorzien van een stempel.
De voorstelling
Nataraja betekent letterlijk de Heer of Koning van de Dans. In deze verschijningsvorm wordt Shiva niet rustig mediterend afgebeeld, maar midden in een krachtige en ritmische beweging.
Zijn dans brengt verschillende aspecten van het bestaan samen: ontstaan en verdwijnen, beweging en stilte, vernietiging en vernieuwing. De houding is dynamisch, maar de uitdrukking van Shiva blijft beheerst en geconcentreerd.
Daarmee verbeeldt Nataraja de gedachte dat verandering voortdurend aanwezig is, terwijl daarbinnen toch een diepere orde en innerlijke rust kan bestaan.
Shiva beëindigt wat zijn functie heeft verloren, zodat ruimte ontstaat voor een nieuwe ontwikkeling.
De dans vindt plaats binnen een groter geheel waarin schepping, behoud en verandering met elkaar verbonden zijn.
Shiva’s beheerste uitdrukking verwijst naar helderheid en aanwezigheid te midden van voortdurende beweging.
Vernietiging wordt hier niet alleen als einde gezien, maar ook als noodzakelijke stap naar iets nieuws.
De Tandava-dans
Shiva is afgebeeld in een danshouding die wordt verbonden met de Tandava: zijn krachtige goddelijke dans.
Deze dans symboliseert de voortdurende beweging van het universum. Oude vormen verdwijnen, nieuwe vormen ontstaan en het leven blijft zich ontwikkelen.
De dansende houding geeft het beeld veel energie. Tegelijkertijd blijft Shiva’s gezicht rustig, waardoor kracht en beheersing in één voorstelling samenkomen.
De kosmische omlijsting
Shiva wordt omgeven door een rijk gedecoreerde boog of aureool. Deze omlijsting wordt bij dit beeld ook wel het Rad van Shiva genoemd.
Binnen de Nataraja-voorstelling vormt de boog de grens van de kosmos waarbinnen Shiva zijn goddelijke dans uitvoert. De ronde beweging versterkt het thema van een bestaan dat voortdurend verandert en zich steeds opnieuw vernieuwt.
De kleurrijke accenten geven de aureool extra diepte en maken het beeld opvallend vanuit verschillende kijkhoeken. Het donkere brons, de gouden gezichtsafwerking en de levendige kleuren vormen samen een krachtig contrast.
De figuur onder Shiva’s voet
Onder Shiva’s voet bevindt zich de dwergfiguur Apasmara. Deze figuur verbeeldt onwetendheid, verwarring en het ego dat de mens van helder inzicht kan afhouden.
Door op Apasmara te staan, toont Shiva de overwinning van bewustzijn en goddelijke kennis op onwetendheid.
Dit maakt de voorstelling niet alleen een symbool van kosmische verandering, maar ook van persoonlijke groei: het herkennen en overstijgen van patronen die helderheid en ontwikkeling in de weg staan.
Symboliek en details
Het derde oog tussen Shiva’s gewone ogen staat voor spiritueel inzicht en het vermogen om voorbij de oppervlakkige werkelijkheid te kijken.
De slang wordt verbonden met levenskracht, beheersing, wedergeboorte en Shiva’s macht over natuurlijke krachten.
De bewegende houding verbeeldt transformatie en de voortdurende dynamiek van het universum.
De ronde omlijsting benadrukt de kosmos en de eindeloze beweging van ontstaan, verdwijnen en vernieuwing.
De lotusbladmotieven op het platform worden verbonden met zuiverheid, spirituele ontwikkeling en goddelijkheid.
De figuur onder Shiva’s voet staat voor onwetendheid die door bewustzijn en goddelijke kennis wordt overwonnen.
Nepalese Goldface-traditie
Het gezicht van Shiva is zorgvuldig voorzien van een gouden Goldface-afwerking. Hierdoor komen zijn serene uitdrukking en het derde oog tussen de wenkbrauwen sterk naar voren.
Het gouden gezicht vormt een opvallend contrast met het donkere brons, de kleurrijke kleding en de gedecoreerde aureool. Kleine ingelegde stenen geven het beeld extra verfijning.
Binnen boeddhistische en hindoeïstische kunst wordt goud verbonden met zuiverheid, wijsheid en het goddelijke. Bij dit beeld versterkt het vooral de waardige en spirituele uitstraling van Shiva.
Afmetingen
Door de brede aureool en de dynamische houding heeft het beeld een krachtige aanwezigheid, terwijl het met een hoogte van 23,5 cm gemakkelijk op een altaar, kast of dressoir kan worden geplaatst.
Traditioneel Nepalees vakmanschap
Het beeld is vervaardigd volgens de traditionele verloren-wastechniek. Bij deze arbeidsintensieve methode wordt eerst een model in was gevormd, waarna een mal ontstaat waarin het vloeibare brons wordt gegoten.
Na het gieten worden het reliëf, de ornamenten en de kleine details met de hand bijgewerkt. Daarna worden de gouden gezichtsafwerking, kleuraccenten en ingelegde stenen aangebracht.
Het beeld bestaat uit twee delen en is aan de onderzijde voorzien van een stempel. Deze constructie maakt het mogelijk om de figuur en de rijk gedecoreerde aureool afzonderlijk nauwkeurig uit te werken.
Constructie en stabiliteit
Aan de verbinding tussen het beeld en de aureool is een lichte stabilisatiemassa aanwezig. Deze zorgt ervoor dat het tweedelige kunstwerk stevig blijft staan en dat de omlijsting goed op haar plaats blijft.
Dit onderdeel is zichtbaar op een van de detailfoto’s. Het bevindt zich buiten het belangrijkste vooraanzicht en doet geen afbreuk aan de kleurrijke uitstraling van de voorstelling.
De productfoto’s maken onderdeel uit van de omschrijving, zodat de constructie en conditie duidelijk kunnen worden bekeken.
Vintage conditie
Dit is een handgemaakt vintage beeld met een eigen afwerking, kleurstelling en karakter. Kleine leeftijdskenmerken passen bij de periode en de ambachtelijke vervaardiging.
De gouden gezichtsafwerking, het derde oog, de kleurrijke aureool en de ornamenten zijn duidelijk aanwezig en geven het beeld zijn onderscheidende uitstraling.
Je ontvangt precies het afgebeelde Shiva Nataraja-beeld. Er is slechts één exemplaar beschikbaar.
Plaatsing en uitstraling
De voorstelling van transformatie en bewustzijn maakt het beeld geschikt als centraal devotioneel object.
Shiva Nataraja kan herinneren aan het loslaten van oude patronen en het bewust omgaan met verandering.
De gouden en kleurrijke details maken het beeld tot een opvallende blikvanger in een rustig interieur.
Een bijzonder object voor verzamelaars van Nepalese, hindoeïstische en Aziatische bronzen kunst.
Verzorging
Stof het beeld voorzichtig af met een zachte en droge doek. Vermijd schurende middelen, metaalpoets en agressieve schoonmaakproducten.
Raak het gouden gezicht en de gekleurde delen zo weinig mogelijk rechtstreeks aan. Intensief poetsen kan de verfijnde afwerking en de ingelegde details aantasten.
Uniek vintage exemplaar
Dit is een individueel vintage kunstwerk met een eigen gouden gezichtsafwerking, kleurstelling, ingelegde stenen en handgemaakte details.
Voor verzending worden beide onderdelen zorgvuldig gecontroleerd, afzonderlijk beschermd en extra veilig verpakt vanuit onze eigen voorraad in Zaandam.
Ontdek meer Nepalese en Tibetaanse kunst
Ontdek ook onze andere bijzondere Goldface-beelden uit Nepal en Tibet, met verfijnde gouden gezichten, rijk bronswerk en een eigen spirituele betekenis.